compagnie conventionnée par le Ministère de la Culture - DRAC Centre - Val de Loire et par La Région Centre - Val de Loire.
_edited.png){kind=small}
DESCRIPTIF DES PIÈCES et RÉPERTOIRE
2022 / 6 DANSEURS / 65 MINUTES en diffusion
Landing is a circus-dancer duo where the fall becomes the engine of the choreography. Gravity and flight take place. Two men, singular and together, singularly together. Two men who fall and get up. Emotion and poetry then emerge through the variations in energy of the gestures and then through the links that are woven in this duality. This bouncing space participates in the evolution of suspended bodies. Playing on opposites and complementarities, this dance, sometimes aerial, impactful, slowed down and energetic, is a score which gives pride of place to individuals and personalities with the constant concern of keeping a link between them. In a situation of support or extreme contact, the gesture that is declined in space is from the smallest to the most spectacular. The dancers upset their bodies, their perceptions, their emotions, their landmarks, their dances.
coproductions :
Scène nationale de l'Essonne, Agora - Desnos / Scène nationale d'Orléans / Equinoxe, National stage of Châteauroux / Theatre of Chartres / Atelier à spectacle - Scène conventionnée de l'Agglo du Pays de Dreux / L'Hectare - Centre national de la marionnette / Scène O Centre / CCNO - Direction Maud Le Pladec (Accueil studio)
Aid to the company DRAC Center Val-de-Loire
Agreement Center Region Val-de-Loire
Convening town of Conseil Departemental of Indre-et-Loire
Convening town of de Joué-lès-Tours
Residential homes :
Espace Malraux - Joué-lès-Tours / National stage of Evry and Essonne / Oésia - Notre Dame d'Oé / S.Y.R - Chambray-lès-Tours / Home Studio National Choreographic Center of Orléans - Direction Maud Le Pladec (accueil studio) / MC Bourges, Scène nationale / Cultural Center Athéna - La Ferté-Bernard.
coproductions :
Scène nationale de l'Essonne, Agora - Desnos / Scène nationale d'Orléans / Equinoxe, National stage of Châteauroux / Theatre of Chartres / Atelier à spectacle - Scène conventionnée de l'Agglo du Pays de Dreux / L'Hectare - Centre national de la marionnette / Scène O Centre / CCNO - Direction Maud Le Pladec (Accueil studio)
Aid to the company DRAC Center Val-de-Loire
Agreement Center Region Val-de-Loire
Convening town of Conseil Departemental of Indre-et-Loire
Convening town of de Joué-lès-Tours
Residential homes :
Espace Malraux - Joué-lès-Tours / National stage of Evry and Essonne / Oésia - Notre Dame d'Oé / S.Y.R - Chambray-lès-Tours / Home Studio National Choreographic Center of Orléans - Direction Maud Le Pladec (accueil studio) / MC Bourges, Scène nationale / Cultural Center Athéna - La Ferté-Bernard.
Pre-purchases :
Espace Malraux - Joué-lès-Tours / Scène nationale d'Orléans / Scène National stage of Evry and Essonne - Agora - Desnos / Atelier à spectacle - Scène conventionnée de l'Agglo du Pays de Dreux /Theatre de Chartres / Hectare - National Center of the puppet in preparation / Theatre of Juliobona - Lillebonne / Theatre of the Madeleine - Troyes / Teatros del Canal - Madrid / Equinoxe - National stage of Châteauroux
Distribution :
Artistic director and choreographer : Abderzak Houmi
Interpreters : Aïda Boudrigua, Fouaz Bounechada, Laurine Brerro,
Louna Galesso, Abderzak Houmi, Hichem Serir Abdallah
Lights : Jean-Marie Lelièvre
2022 / SOLO / 25 MINUTES en diffusion
« Dhakir », titre du nouveau solo d’Abderzak Houmi, signifie en arabe à la fois « souvenir », et quelque chose comme « rappelle-toi » ou « n’oublie pas ». Après trois années marquées par la pandémie, la perte de proches, moins de danse et moins de contact humain, ce solo, entre lenteur et transe est l’occasion pour le chorégraphe de « s’oublier pour ne pas oublier ».
Commande de Thomas Lebrun pour l’ouverture du festival Tours d’Horizons 2022.
Partenaires :
Accueil Studio Centre Chorégraphique National de Tours - Thomas Lebrun
Co-production Scène nationale de l'Essonne
Co-production Communauté de communes de Ploërmel
Conventionnement DRAC Centre-Val de Loire
Conventionnement Région Centre-Val de Loire
Subventionnée Conseil Départemental de l'Indre-et-Loire
Subventionnée ville de Joué-lès-Tours
Résidences :
CCN de Tours / Espace Malraux Joué-lès-Tours / Scène nationale de l'Essonne - Agora - Evry / Chapelle Bleue de Ploërmel / L'Alliage - Olivet / Ville de Veigné - Cassiopée.
2019 / DUO / 30 MINUTES. en diffusion
Landing est un duo où la chute devient le moteur de la chorégraphie. La gravité et l’envol se répondent. Deux femmes, singulières et ensemble, singulièrement ensemble. Deux femmes qui tombent et se relèvent. L’émotion et la poésie se dégagent alors à travers les variations d’énergie des gestes puis par les liens qui se tissent dans cette dualité. Cet espace rebondissant participe à l’évolution des corps en suspension. Jouant sur les contraires et les complémentarités, cette danse parfois aérienne, percutante, ralentie et énergique, est une partition qui fait la part belle aux individualités, aux personnalités avec le constant souci de garder un lien entre elles. Dans une situation d’appui ou de contact extrême, le geste qui se décline dans l’espace est du plus infime au plus spectaculaire. Les danseuses bouleversent leurs corps, leurs perceptions, leurs émotions, leurs repères, leurs danses.
Partenaires :
Accueil Studio Centre Chorégraphique National de Tours - Thomas Lebrun
Co-production Scène nationale de l'Essonne
Co-production Communauté de communes de Ploërmel
Conventionnement DRAC Centre-Val de Loire
Conventionnement Région Centre-Val de Loire
Subventionnée Conseil Départemental de l'Indre-et-Loire
Subventionnée ville de Joué-lès-Tours
Résidences :
CCN de Tours / Espace Malraux Joué-lès-Tours / Scène nationale de l'Essonne - Agora - Evry / Chapelle Bleue de Ploërmel / L'Alliage - Olivet / Ville de Veigné - Cassiopée.
Distribution :
chorégraphe : Abderzak Houmi
interprètes : Laurine Brerro, Louna Galesso
lumières : Jean-Marie Lelièvre
2019 / DUO / 18 MINUTES en diffusion
Comme son nom l’indique, le chorégraphe a travaillé sur le procédé d’accumulation. Dans l’idée de cycle, les deux corps allongés, presque immobiles, commencent à s’animer dans un mouvement de rotation très lent. La vitesse augmente, les gestes naissent, grandissent, se développent. Plus forts, plus grands, plus rapides, les cercles sont de plus en plus dessinés, dans le corps, le geste, l’espace, la chorégraphie. Les directions se multiplient, les trajectoires sont de plus en plus complexes, les variations sont de plus en plus nourries par leurs états de corps qui évoluent. Du calme à la transe, du léché au sale, de la marche à l’état bestial, les danseurs se lèvent, dessinent, se rapprochent, se séparent avant de revenir au point de départ. Un tourbillon d’accumulations pour une pièce poétique !
Partenaires :
Co-production Scène nationale de l'Essonne / Festival Traces contemporaines / Espace Malraux Joué-lès-Tours / Conventionnement DRAC Centre-Val de Loire / Conventionnement Région Centre-Val de Loire / Subventionnée Conseil Départemental de l'Indre-et-Loire / Subventionnée ville de Joué-lès-Tours
Résidences :
Espace Malraux Joué-lès-Tours
Scène nationale de l'Essonne
Festival Traces contemporaines
Distribution :
chorégraphe : Abderzak Houmi
interprètes : Bel Abbes Fezazi et Clément James
lumières : Jean-Marie Lelièvre
2019 / 5 DANSEURS / 30 MINUTES. en diffusion
Sikap, qui signifie "attitude" en indonésien, est avant tout une rencontre. Un chorégraphe français et quatre danseurs indonésiens évoluant aux quatre coins de ce gigantesque pays transcontinental sont rassemblés par trois instituts français dans un lieu de création des plus inspirant : le Nuart Sculpture Park, un incroyable musée d'art contemporain situé à Bandung. La particularité de cette rencontre réside dans l'envie d'offrir à l'autre "sa" danse. Certains pratiquent le "piring ", d'autres le "randai", ou encore le "sewa" et l' "adok" Danses traditionnelles très différentes les unes des autres, elles peuvent être cultuelles, spirituelles, ou encore venir du combat. Inspiré par la gestuelle de chacun, Abderzak Houmi propose dans cette pièce une fusion de styles. De la même manière que le chorégraphe casse les codes de la danse hip-hop pour développer le mouvement, il bouscule la danse de ces Quatre pour la mettre au service d'un propos. Les danseurs incarnent les mouvements à leur façon dans une volonté d'exprimer leur être à tout prix.
Coproductions :
Institut français Jakarta / Institut français Bandung / Institut français Makassar / Institut français de Paris / Conventionnement DRAC Centre-Val de Loire / Conventionnement Région Centre-Val de Loire / Subventionnée Conseil Départemental de l'Indre-et-Loire / Subventionnée ville de Joué-lès-Tours
Accueil résidence :
NuArt Museum - Bandung - Indonésie / E. Malraux Joué-lès-Tours - France / La Pléiade - La Riche - France / Festival Traces Contemporaines - France
Distribution :
direction artistique et chorégraphie : Abderzak Houmi
danseurs interprètes : Erwin Mardiansyah, Krisna Satya, Siska Aprisia, Tazkia Hariny Nurfadlillah et Abderzak Houmi.
création lumière : Jean-Marie Lelièvre
2019 / 12 CHOREGRAPHES ET 12 DANSEURS / 65 MINUTES en diffusion
Depuis novembre 2015, à la Scène nationale de l'Essonne, je développe le projet Made In Ici : de jeunes artistes de l'Essonne rencontrent des chorégraphes confirmés de la scène hip-hop en France pour créer, dans un temps très court, des duos d'une quinzaine de minutes présentés au public lors d'une soirée unique. Depuis la première édition, Made in ici, ce sont 28 artistes, 16 rencontres et autant de créations originales. Pour la 5ème édition en novembre 2019, j'ai souhaité regrouper l'ensemble des danseurs ayant participé au dispositif Made in ici afin d'élaborer une pièce unique lors d'une semaine de travail suivie d'une semaine d'exploitation dans divers lieux en Essonne. Il y a là quelque chose d'exceptionnel, un rassemblement unique, une histoire de 20 ans sur plateau, une histoire de transmission également, d'évolution, choses auxquelles nous tenons tous !
Salles pleines et que le publics ravis, l'expérience fut tellement forte et intense en émotion que toute l'équipe a exprimé le souhait de rejouer la pièce... C'est en préparation... !
Coproductions :
Scène nationale de l'Essonne / Théâtre de Corbeil-Essonne / Ville de La Norville / conventionnement DRAC Centre-Val de Loire / conventionnement Région Centre-Val de Loire
Distribution :
Directeur artistique – Chorégraphe – Danseur : Abderzak HOUMI (artiste associé à la Scène nationale de l’Essonne) Assistante – Danseuse : Julia FLOT - Cie X-Press Chorégraphes – Danseurs : Abdennour BÉLALIT - Cie Alexandra N’Possee Aurélien KAIRO - Cie De Fakto Bouba BABACAR CISSÉ- Cie Associé Crew Bouba LANDRILLE TCHOUDA - Cie Malka Brahim BOUCHLAGEM - Cie Zahrbat Céline LEFÈVRE - Cie C’Mouvoir David COLAS - Cie PHORM Hamid BEN MAHI - Cie Hors-Série Jessica NOITA - Cie Jessica Noita Olivier LEFRANÇOIS - Cie Espace des Sens Stéphanie NATAF - Cie LosAnges Danseurs : Aïda Evry Amine DAGRABAH Anna Bel Abbes FEZAZI Clément DARRAS Clément JAMES DESIRE Chloé ONFROY Isma DIALO Kevin JOHN Sheatara Evry Création Lumière : Jean-Marie LELIÈVRE - Cie X-Press
.jpg)
2016 / 4 DANSEURS / 1 HEURE
"Contact #1" est une danse hip-hop d’un nouveau genre. C’est avec une nouvelle forme de virtuosité reposant sur la rotation, le rebond, le déséquilibre, la perte de repères; que le chorégraphe Abderzak Houmi sublime les mouvements de ses quatre interprètes, venus du Hip Hop, de la danse contemporaine et du cirque. Une danse aérienne, dans laquelle les danseurs rompus à toutes les prouesses bouleversent leurs corps, risquent, osent et emportent le spectateur avec jubilation !
Toujours en quête de nouvelles explorations, Abderzak confronte dans "Contact #1" les corps à une surface surprenante et incertaine. Tantôt celle-ci absorbe et amortit les poids ; tantôt elle initie le rebond, un allant aérien. Elle surprend les appuis et les modifie. Elle est la contrainte primaire de cette expérience. Le geste se décline dans l’espace tridimensionnel, du plus infime au plus spectaculaire. Les corps rebondissants semblent en suspension, enveloppés alternativement de musique puis de silences qui laissent à chacun le temps d’apprécier la virtuosité et la délicatesse du geste. Une véritable performance alliant énergie et poésie. Un premier contact avec un objet novateur. Une contrainte technique et artistique qui implique une gestuelle particulière. Abderzak Houmi aime les rencontres improbables et insolites. Sa nouvelle création Contact #1 approfondit encore son propos de la mixité des genres.
Partenaires :
Co-production Scène nationale de l'Essonne / CCN Tours - direction Thomas Lebrun / Scène nationale d'Orléans / CultureOCentre / Théâtre de Bressuire / Espace Malraux Joué-lès-Tours / Conventionnement DRAC Centre-Val de Loire / Conventionnement Région Centre-Val de Loire / Subventionnée Conseil Départemental de l'Indre-et-Loire / Subventionnée ville de Joué-lès-Tours
Résidence :
CCN de Tours / CCN de Créteil / CCN de La Rochelle / Scène nationale de l'Essonne / Scène nationale d'Orléans / Le Rive Gauche - Scène conventionnée danse / Espace Malraux Joué-lès-Tours / Théâtre de Bressuire
Distribution :
direction artistique et chorégraphie : Abderzak Houmi / danseurs interprètes : Sophie Lozzi - Razy Essid - Zoubir Yahiaoui - Abderzak Houmi / création lumière : Jean-Marie Lelièvre
2017 / DUO / 1 HEURE
"Parallèles" est un aboutissement, le troisième temps d’un travail sur les lignes. Après 3 au Cube et Face à Face, le chorégraphe résout une suite logique. Il a exploré des lignes de corps au contact de l’espace et du son. Sa recherche a abouti à un classement hors des sentiers battus du Hip-Hop, à la marge de la danse contemporaine. Ce déplacement est devenu une signature.
Abderzak Houmi, passionné par la géométrie s’est donné une aire de jeu bien définie, celle d’un plateau comme découpé au cordeau. C’est dans cet espace géométrique que deux lignes naissent, se dressent, se rapprochent, se mêlent jusqu’à se dupliquer, elles se « parallèlisent ». Il prolonge son parcours sur les lignes comme il examinerait deux entités. Les danseuses jouent une partition d’une précision et d’une rapidité parfois étourdissantes sans pour autant s’abstraire d’une approche sensible, intime et fragile, comme un souffle.
Partenaires :
Co-production Scène nationale de l'Essonne / Co-production Espace Malraux de Joué-lès-Tours / Conventionnement DRAC Centre-Val de Loire / Conventionnement Région Centre-Val de Loire / Subventionnée Conseil Départemental de l'Indre-et-Loire / Subventionnée ville de Joué-lès-Tours
Résidence :
CCN de Créteil / Espace Malraux Joué-lès-Tours / Scène nationale d'Evry et de l'Essonne / Théâtre de Thouars
Distribution :
chorégraphe et conception lumière : Abderzak Houmi / interprètes : Julia Flot et Sophie Lozzi / musique : H.Kaz / costumes : Hennes et Mauritz
%20Sebastien%20Dechatres%20(.jpg)
2011 / 7 DANSEURS ET 1 ENSEMBLE BAROQUE / 1 HEURE ET 30 MINUTES
Une cinquième création d’Abderzak Houmi qui prolonge sa recherche sur l’association de la figure humaine et de la forme pure, soulignant ainsi la capacité de révélation qui naît de cette conciliation. Le chorégraphe continue son cheminement sur la synthèse et l’hybridation en développant le travail sur la ligne. Face à Face est l’évènement d’une rencontre, une reconnaissance mutuelle entre la danse hip hop et la musique baroque. Elle s’incarne dans la volonté commune de François Bazola, directeur de l’Ensemble Consonance, et d’Abderzak Houmi de travailler ensemble afin de faire se confronter ou s'étreindre les deux mondes de la musique baroque et de la danse hip-hop, de la musique acoustique interprétée sur instruments anciens et de la musique électro, chacune pouvant être enregistrée ou réalisée en direct. Cette rencontre, tient à l’énergie, à la pulsation, qui devient commune dans un dialogue. La pièce s’élance dans un Face à Face qui met en tension les atmosphères visuelles ou sonores ou encore l’idée de virtuosité et de performance qui animent les deux esthétiques. Le travail fait la place belle à l’instinct du jeu entre les lignes des corps et les cordes des instruments. Une trame de correspondances se tisse, comme une polyphonie vertigineuse. Il s’agit moins d’une narration linéaire que d’éclats et de déclinaisons. Le mélange des registres fait battre la pièce au rythme des ruptures et des continuités. Ce sont ces contrepoints, ces lignes d’harmonie qui se déploient sous le regard. Au sein d’un ensemble apparemment hétérogène, le corps résout les tensions et donne sens : « Il est la mesure de toutes choses ».
Face à Face est une pièce à géométrie variable :
- de 4 à 7 danseurs professionnels
- Avec ou sans ensemble
- Partagée avec des danseurs amateurs et/ou avec un choeur amateur et/ou avec de jeunes musiciens amateurs de conservatoire ou école de musique.
Si bien que la pièce peut se transformer en un projet de territoire la faisant passer de 4 danseurs à plus d’une centaines d’interprètes.
Distribution :
Compagnie X-Press : Direction artistique et chorégraphie : Abderzak Houmi / Danseurs interprètes : Abderzak Houmi, Bachir Chérif, Julia Flot, Nicolas Isidoro, Razy Essid, Simon Dimouro ,Sophie Lozzi / Création lumière : Jean-Marie Lelièvre / Régie vidéo : Nicolas Richard / Régie Plateau : Mohammed Hériche / Régie son : Mathieu Ribun ///// Ensemble Consonance : direction artistique : François Bazola / Chanteurs : Mailys De Villoutreys. Céline Boucard, Jean-Michel Fumas, Olivier Coiffet, Virgile Ancely / Instrumentistes : Yuki Koike, Gabriel Ferry, Emmanuel Curial, Laetitia Gillardot, Xavier Richard, Benoît Richard, Vincent Blanchard, Olivier Collonnier, Emmanuel Vigneron, Damien Colcomb, orgue, Alejandro Sandler, Giuseppe Frau, Didier plisson / Régisseur : Yvan Bernardet.
Co-productions :
Festival Excentrique, Festival Rayons Frais, Festival Hip Hop Ways, CCN de Tours, CCN de La Rochelle, Scène nationale de l'Essonne, Scènes et Cinés Ouest Provence, L'Hectare Scène conventionnée de Vendôme, Initiative d'artistes en danses urbaines-Fondation de France - Parc de La Villette - Caisse des dépôts - ACSE, Co-production / Conventionnement DRAC Centre-Val de Loire / Conventionnement Région Centre-Val de Loire / Subventionnée Conseil Départemental de l'Indre-et-Loire / Subventionnée ville de Joué-lès-Tours
Résidence :
CCN d'Orléans, CCN de Tours, CCN de La Rochelle, Scène nationale de La Rochelle, Espace Michel Simon - Noisy-le-Grand, Scène nationale d'Evry et de l'Essonne, Le Bouillon centre culturel de l'université d'Orléans, Espace Malraux Joué-lès-Tours.
VERSION 4 DANSEURS
VERSION 7 DANSEURS ET L'ENSEMBLE CONSONANCE
VERSION 7 DANSEURS, L'ENSEMBLE CONSONANCE et AMATEURS - EN THÉÂTRE ET EN EXTÉRIEUR (de jours ou de nuit)
2012 / DUO / 30 MINUTES
Le dernier tableau du triptyque sur la Mémoire se nomme Alifat (ce qui est passé). Le chorégraphe travaille sur deux métaphores empruntées au discours de l'Histoire: "il faut fermer les robinets" et "se fondre comme un morceau de sucre ". Abderzak Houmi propose un duo : un homme et une femme dansent entre le burlesque et la transe. Tantôt un défilé de clichés s'invitent sur le plateau. Tantôt les images décomposées et héritées du passé se superposent au présent. Elles apparaissent comme des flashs stroboscopiques qui viennent hanter l'espace scénique. Les intensités oscillent, Alifat emporte dans un mouvement à la fois jubilatoire et puissant.
Partenaires :
Co-production Scène nationale de l'Essonne / Co-production Espace Malraux de Joué-lès-Tours / Accueil studio CCN deTours / CCN de La Rochelle / Co-production Théâtre de Thouars / Co-production Initiative d'artistes en danses urbaines-Fondation de France - Parc de La Villette - Caisse des dépôts / Conventionnement DRAC Centre-Val de Loire / Conventionnement Région Centre-Val de Loire / Subventionnée Conseil Départemental de l'Indre-et-Loire / Subventionnée ville de Joué-lès-Tours.
Résidence :
CCN de Tours / CCN de La Rochelle / Théâtre de Thouars / Institut Français de Marrakech / Espace Malraux Joué-lès-Tours / Scène nationale de l'Essonne / Théâtre de L'olivier - Istres.
Distribution :
Directeur artistique et chorégraphe : Abderzak Houmi
Interprètes : Anna Coudré, Abderzak Houmi
Lumières : Jean-Marie Lelièvre
2012 / DUO / 20 MINUTES
Deuxième tableau du triptyque sur la Mémoire, Sabirat signifie "celles qui patientent". Le chorégraphe Abderzak Houmi parle ici de toutes ces femmes qui attendent, derrières les grilles, au port, le retour incertain de leur mari...
Elles Chantent,
Elles Dansent,
Elles rient,
Elles pleurent,
Elles attendent,
Elles patientent !
Partenaires :
Co-production Scène nationale de l'Essonne / Co-production Espace Malraux de Joué-lès-Tours / Accueil studio CCN deTours / CCN de La Rochelle / Co-production Théâtre de Thouars / Co-production Initiative d'artistes en danses urbaines-Fondation de France - Parc de La Villette - Caisse des dépôts / Conventionnement DRAC Centre-Val de Loire / Conventionnement Région Centre-Val de Loire / Subventionnée Conseil Départemental de l'Indre-et-Loire / Subventionnée ville de Joué-lès-Tours.
Résidence :
CCN de Tours / CCN de La Rochelle / Théâtre de Thouars / Institut Français de Marrakech / Espace Malraux Joué-lès-Tours / Scène nationale de l'Essonne / Théâtre de L'olivier - Istres.
Distribution :
Directeur artistique et chorégraphe : Abderzak Houmi
Interprètes : Anna Coudré, Najoi Bel Hadj,
Lumières : Jean-Marie Lelièvre
2010 / DUO / 20 MINUTES
Si la résistance est une forme, ne peut-elle prendre corps dans un geste, dans une voix ? Moukawamat signifie résistances en arabe. Résister, ce pourrait être endurer, se relever pour que le mouvement se fasse. Le duo pour un danseur et une musicienne, placé dans un dispositif scénographique épuré, donne une première image de ce thème. Exil, espoir, asile, aliénation, mémoire sont comme autant de directions dans cet espace. La gestuelle se déploie dans une danse tour à tour déliée, accidentée, aérienne, automatique, élancée. Abderzak Houmi développe une écriture personnelle et singulière. Un arrière-monde chante les origines et comprend le geste. La petite forme est le lieu des correspondances entre deux univers, entre un passé et un présent, entre un ailleurs et un ici, entre un homme et une femme, entre le mouvement et la voix.
Partenaires :
Co-production Scène nationale de l'Essonne / Co-production Espace Malraux de Joué-lès-Tours / Accueil studio CCN deTours / CCN de La Rochelle / Co-production Théâtre de Thouars / Co-production Initiative d'artistes en danses urbaines-Fondation de France - Parc de La Villette - Caisse des dépôts / Conventionnement DRAC Centre-Val de Loire / Conventionnement Région Centre-Val de Loire / Subventionnée Conseil Départemental de l'Indre-et-Loire / Subventionnée ville de Joué-lès-Tours.
Résidence :
CCN de Tours / CCN de La Rochelle / Théâtre de Thouars / Institut Français de Marrakech / Espace Malraux Joué-lès-Tours / Scène nationale de l'Essonne / Théâtre de L'olivier - Istres.
Distribution :
Directeur artistique et chorégraphe : Abderzak Houmi
Interprètes : Najoi Bel Hadj, Abderzak Houmi
Lumières : Jean-Marie Lelièvre
2009 / TRIO / 1 HEURE
3 au Cube, pièce chorégraphique née d’un lancer aléatoire.
Kubos, « dé à jouer » en grec, est un objet d’étude, d’analyse, d’observation et d’hypothèses tout en étant volume, structure, puissance. Tirage au sort. Révélation des faces. Géométrie du mouvement. Emboîtement des espaces. De l’atome à l’infini, c’est l’axe de l’Homme que veut révéler le chorégraphe en le ramenant au cube. Cette géométrie anguleuse, glaciales, stroboscopique, se pare de couleurs et l’on regarde cette partie de dès, en misant sur les tableaux combinatoires qui s’annoncent.
Suscitant une attente et proposant des formes, 3 au Cube invite au jeu. Le regard se prend à miser sur les couleurs, à deviner quel état va advenir. L’écriture chorégraphique est rigoureuse, précise, épurée. Loin des clichés d’un Hip Hop de performance, le langage chorégraphique se veut héritier et initiateur. L’univers sonore composite imprègne encore une fois la création d’Abderzak Houmi. La scénographie et la lumière sculptent l’espace et les volumes. Exercices de style dans la recherche du mouvement, six états, trois danseurs, une gestuelle : 3 au Cube est ce que l’On est.
Partenaires :
Accueil studio CCN de Tours / Accueil studio CCN de La Rochelle / Co-production Scène conventionnée de Vendôme / Co-production Espace Malraux de Joué-lès-Tours / Co-production Théâtre de Thouars / Co-production Initiative d'artistes en danses urbaines-Fondation de France - Parc de La Villette - Caisse des dépôts / Aide à la structuration DRAC Centre-Val de Loire / Aide à la structuration Région Centre-Val de Loire / Aide au projet Conseil Départemental d'Indre-et-Loire / Subventionnée ville de Joué-lès-Tours.
Résidence :
Espace Malraux Joué-lès-Tours / Théâtre de Thouars / Scène conventionnée de Vendôme / CCN de Tours / CCN de La Rochelle
Distribution :
Directeur artistique et chorégraphe : Abderzak Houmi
Interprètes : Anna Coudré, Maëva Césaro, Abderzak Houmi
Lumières : Jean-Charles Guigues
Fred%20Beaubeau%20(5).jpg)
2009 / TRIO / 12 MINUTES
Accompagné de deux danseuses alliant fraîcheur et rigueur, Abderzak Houmi présente une chorégraphie exigeante et épurée où la forme cubique est la base d’un brillant exercice de style qui délimite l’espace en parcourant les axes géométriques.
TRIO est une petite forme, précise, construite, rigoureuse avec de brèves images stroboscopiques en frontalité. « Cube au corps » ou métamorphose du geste, les diagonales successives convergent vers le point central du plateau pour un étoilement final et un tourbillonnement autour du volume cubique. Dans une scénographie épurée, c'est un moment de danse à l’état brut qui révèle l’esprit d’une autre pièce sans perdre son identité. Cette pièce a été conçue en préfiguration de 3 au Cube.
Partenaires :
Co-production Espace Malraux de Joué-lès-Tours / Co-production Théâtre de Thouars / Co-production Initiative d'artistes en danses urbaines-Fondation de France - Parc de La Villette - Caisse des dépôts / Aide à la création DRAC Centre-Val de Loire / Aide à la création Région Centre-Val de Loire / Aide au projet ville de Joué-lès-Tours.
Résidence :
Espace Malraux Joué-lès-Tours / Théâtre de Thouars / Théâtre de Bressuire / Théâtre des Mazades / Théâtre de Lavelanet.
Distribution :
Directeur artistique et chorégraphe : Abderzak Houmi
Interprètes : Anna Coudré, Maëva Césaro, Abderzak Houmi
Lumières : Jean-Charles Guigues
2005 / 6 DANSEURS / 1 HEURE
La Nature est une source inépuisable d’inspiration. Une définition que l’on voudrait absolue, n’est-elle pas selon l’espace et le temps toute relative ? Elle fascine par les forces qui la traversent. Elle est multiple, diverse. Elle est les éléments. Tout ce qui vit s’anime, se situe entre Ciel et Terre. Et si le mouvement humain devenait un lien. Ce sont ces réflexions qui ont guidé Abderzak Houmi dans pour sa première pièce chorégraphique car il lui semblait "naturel" et "élémentaire" de commencer le travail d'énergie par là ! Ces énergies se dégagent à travers les différentes techniques de danse et se mêlent à un univers poétique rempli d’émotion auquel on ne saurait rester insensible.
Partenaires :
Co-production Espace Malraux de Joué-lès-Tours / Co-production Théâtre de Thouars / Co-production Initiative d'artistes en danses urbaines-Fondation de France - Parc de La Villette - Caisse des dépôts / Aide à la création DRAC Centre-Val de Loire / Aide à la création Région Centre-Val de Loire / Aide au projet ville de Joué-lès-Tours.
Résidence :
Espace Malraux Joué-lès-Tours / Théâtre de Thouars / Théâtre de L'olivier - Istres.
Distribution :
Directeur artistique et chorégraphe : Abderzak Houmi
Interprètes : Clarisse Veaux, Constance Besançon, Cédric Guéret, Giovanni Léocadie, Benoît Koënig, Abderzak Houmi
Lumières : Jean-Charles Guigues
ANDANDOO
Algérie, France, Mauritanie, Sénégal
Projet soutenu par l’Institut Français, "Africa 2020".
2020 / 4 CHOREGRAPHES ET 4 DANSEURS / 1 HEURE
Depuis novembre 2015, sur une idée de la Scène nationale de l’Essonne, Abderzak Houmi a développé le projet Made In Ici : de jeunes artistes de l’Essonne rencontrent des chorégraphes confirmés de la scène hip-hop en France pour créer des duos d'une vingtaine de minutes présentés au public, lors d’une soirée unique. A l’issue de 24 heures de répétitions dans des conditions professionnelles, chaque année voit : Quatre duos, de diverses disciplines de la danse hip hop; Trois représentations sur les plateaux d’Evry-Courcouronnes, de Corbeil-Essonnes et de La Norville ; Certains duos connaissent une diffusion au-delà, dans le cadre de festivals ou autre programmation. Depuis la première édition, Made in ici, ce sont 32 artistes, 16 rencontres et autant de créations originales. Il est ici question de transmission, de rencontres professionnelles, d’enthousiasme, d’épreuve du feu et de rappel que les talents existent sur tous nos territoires !
En 2020 et dans le cadre de la saison culturelle Africa 2020 portée par l’Institut Français, le projet aborde une dimension internaTIonale, à partir des mêmes fondements. Une création originale d’Abderzak Houmi avec quatre artistes africains et quatre artistes françaisEn 2020 et dans le cadre de la saison culturelle Africa 2020 portée par l’Institut Français, le projet aborde une dimension internationale, à partir des mêmes fondements. Une création originale d’Abderzak Houmi avec quatre artistes africains et quatre artistes français
Coproductions : Scène nationale de l'Essonne / Théâtre de Corbeil-Essonne / La Place - PARIS / Kaay Fecc Dakar / Assalamalekoum Cultures Nouakchott / Institut Français / Conventionnement DRAC Centre-Val de Loire / Conventionnement Région Centre-Val de Loire / Subventionnée Conseil Départemental de l'Indre-et-Loire / Subventionnée ville de Joué-lès-Tours. Résidences : Grand Théâtre National de Dakar - Sénégal. Distribution : Chorégraphie : Abderzak Houmi / interprétation : Clément Guesdon / Pape Kle Fall / Céline Lefèvre / Alexandre Garcia / Hamid Ben Mahi / Jaques Camara /Bezaid Maatalla / Abderzak Houmi
AKA #2
2022 / PIECE POUR 1 MARIONNETTE GÉANTE / 15 MINUTES
Projet de la Cie l’Homme Debout, AKA est un espace de rencontres artistiques et d’expérimentations, une proposition chorégraphique pour une marionnette géante. Durée 15 minutes, présenté plusieurs fois par jour, en fixe sur un ou plusieurs lieux.
AKA est né du désir de chercher à ne conserver que l’essentiel : la marionnette, le mouvement, un son épuré, organique, un battement de cœur, une respiration. C’est un souffle intérieur, une contemplation, un moment avec soi-même, une vibration, un geste lent, une danse avec le paysage, être le paysage.
AKA est un appel à vaincre la peur qui tétanise, une impulsion pour se laisser aller, un élan, trouver le rythme, l’énergie, l’assurance, et véritablement exister, exulter, pour effleurer la sensation d’avoir été vivant un court instant.
AKA est une invitation à collaborer avec d’autres artistes : musiciens, vidéastes, chorégraphes. Il s’agit de la partie émergée d’un laboratoire artistique au long cours, une forme en continuelle évolution.
AKA #2
création à l’AGORA, Scène nationale d’Evry / direction artistique : Benoît Mousserion / écriture chorégraphique et composition musicale : Abderzak Houmi / costumes : Elodie Gaillard / animation de la marionnette : Maïa Frey, Noj Prosper, Anne Marquis, Cédric Lusseau, Laurent Boulé, François Martin, Léon Zongo.