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CV

« Enfant d’une magnifique mère au foyer et d’un formidable père ouvrier, ma rencontre avec  la danse s’est faite par l’esthétique hip-hop. Mon expérience artistique s’est nourrie d’une pratique de danseur et de chorégraphe. Loin des codifications et des limites, j’y ai trouvé un point de départ et une énergie vers un espace de liberté ; les contraintes ont créé une envie bien réelle de développer le mouvement à partir de ces bases. Prolongement et ouverture se sont enrichis par les rencontres avec d’autres artistes dans le cadre des résidences, des tournées, des laboratoires, des commandes. 

S’il fallait caractériser la forme que prend mon travail, c’est un terme scientifique qui conviendrait le mieux : l’hybridation. Je travaille à conjuguer un vocabulaire hip-hop avec la danse contemporaine. Je suis au carrefour de plusieurs esthétiques et de plusieurs champs artistiques. Je déploie ma recherche avec la conviction qu’une écriture personnelle est possible : pour moi.... pour TOUS. »  

 

Abderzak Houmi

Quelques dates de parcours

 

2004 - 2024  Directeur artistique et chorégraphe de la Compagnie X-Press

2013 - 2022   Artiste associé à la Scène nationale de l’Essonne

2010 - 2024   Coordinateur et directeur artistique du Festival « Rencontres des Danses Urbaines »

2015 - 2019    Membre expert DRAC pour la commission de soutien à la création chorégraphique pour 3 régions

2020 - 2021   Observateur aux plateaux danse Régions Centre  - Val de Loire, Bretagne et Pays-de-la-Loire

2021               Intervenant au colloque Scènes nationales MC93 et de l'Essonne :

                       "L’empreinte d’un lieu culturel sur un territoire : observer, représenter, évaluer",

2015               Consulté par le directeur de la DGCA sur la mise en place du DNSPD Hip Hop

2015               Membre du Collège recherche & table ronde dans le cadre :

                       « 30 ANS DES CCN + 30 ANS DE HIP HOP / MÉMOIRE ET RÉPERTOIRE

2014               Intervenant au Sénat au colloque « Les défis de l’éducation artistique et culturelle pour tous,

                       de la maternelle à l’université ».

2014               Intervenant au Rendez-vous national de l’éducation artistique et culturelle »

                       à la Scène nationale de Châteauroux

Historique de création

 

2022 « Y'a plus d'saisons », 1 heure 15, 6 danseurs

2022 « Dhakir », 25 minutes, 1 danseur 

2021 « Andandoo », 1 heure, 8 danseurs / Dans le cadre de "Africa 2020"

2019 « Call Back », 1 heure, 24 danseurs

2019 « Sikap », 25 minutes, 5 danseurs

2019 « Accumulation », 20 minutes, 2 danseurs

2019 « Atterissage », 15 minutes, 2 danseurs

2019 « Landing », 25 minutes, 2 danseurs

2017 « Parallèles », 1 heure, 2 danseuses

2016 « Contact #1 », 1 heure, 4 danseurs

2014 « La tête à l'envers », 1 heure, Sydney et 3 à 7 danseurs

2013 « FTT », 1 heure, 4 danseurs

2012 « Alifat », 30 minutes, 2 danseurs

2012 « Sabirat », 20 minutes, 1 danseuse et 1 chanteuse

2011  « Face à Face », 1 heure 15, 7 danseurs, 13 musiciens, 5 chanteurs, 1 chef

2010 « Moukawamat », 20 minutes, 1 danseur et 1 chanteuse

2009 « 3 au Cube », 1 heure, 3 danseurs

2008 « Trio » 12 minutes, 3 danseurs

2005 « NaturELLEment ? » 1 heure, 6 danseurs

Diffusion

 

• Scènes nationales

• Scènes conventionnées

• Centres Chorégraphiques Nationaux

• Opéra Nationale de Paris

• Festivals de danses

• Centre Pompidou

• Musés - Châteaux -  Abbayes…

• Plateaux et Espaces Publics

 

 

• France  métropolitaine - Guyane - Ile de La réunion

• Angleterre - Allemagne - Belgique

• Espagne - Grèce - Portugal - Suède - Suisse

• Inde - Indonésie - Laos - Sri Lanka

• Maroc - Mauritanie - Sénégal - Tunisie

• Etats-Unis d’Amérique

• Mexique - Colombie

DESCRIPTIF DES PIÈCES et RÉPERTOIRE

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2022 / 6 DANSEURS / 65 MINUTES 

Landing is a circus-dancer duo where the fall becomes the engine of the choreography. Gravity and flight take place. Two men, singular and together, singularly together. Two men who fall and get up. Emotion and poetry then emerge through the variations in energy of the gestures and then through the links that are woven in this duality. This bouncing space participates in the evolution of suspended bodies. Playing on opposites and complementarities, this dance, sometimes aerial, impactful, slowed down and energetic, is a score which gives pride of place to individuals and personalities with the constant concern of keeping a link between them. In a situation of support or extreme contact, the gesture that is declined in space is from the smallest to the most spectacular. The dancers upset their bodies, their perceptions, their emotions, their landmarks, their dances.

 

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coproductions :

Scène nationale de l'Essonne, Agora - Desnos / Scène nationale d'Orléans / Equinoxe, National stage of Châteauroux / Theatre of Chartres / Atelier à spectacle - Scène conventionnée de l'Agglo du Pays de Dreux / L'Hectare - Centre national de la marionnette / Scène O Centre / CCNO - Direction Maud Le Pladec (Accueil studio)

Aid to the company DRAC Center Val-de-Loire

Agreement Center Region Val-de-Loire

Convening town of Conseil Departemental of Indre-et-Loire

Convening town of de Joué-lès-Tours

 

Residential homes :

Espace Malraux - Joué-lès-Tours / National stage of Evry and Essonne / Oésia - Notre Dame d'Oé / S.Y.R - Chambray-lès-Tours / Home Studio National Choreographic Center of Orléans - Direction Maud Le Pladec (accueil studio) / MC Bourges, Scène nationale / Cultural Center Athéna - La Ferté-Bernard.

coproductions :

Scène nationale de l'Essonne, Agora - Desnos / Scène nationale d'Orléans / Equinoxe, National stage of Châteauroux / Theatre of Chartres / Atelier à spectacle - Scène conventionnée de l'Agglo du Pays de Dreux / L'Hectare - Centre national de la marionnette / Scène O Centre / CCNO - Direction Maud Le Pladec (Accueil studio)

Aid to the company DRAC Center Val-de-Loire

Agreement Center Region Val-de-Loire

Convening town of Conseil Departemental of Indre-et-Loire

Convening town of de Joué-lès-Tours

 

Residential homes :

Espace Malraux - Joué-lès-Tours / National stage of Evry and Essonne / Oésia - Notre Dame d'Oé / S.Y.R - Chambray-lès-Tours / Home Studio National Choreographic Center of Orléans - Direction Maud Le Pladec (accueil studio) / MC Bourges, Scène nationale / Cultural Center Athéna - La Ferté-Bernard.

Pre-purchases :

Espace Malraux - Joué-lès-Tours / Scène nationale d'Orléans / Scène National stage of Evry and Essonne - Agora - Desnos / Atelier à spectacle - Scène conventionnée de l'Agglo du Pays de Dreux /Theatre de Chartres / Hectare - National Center of the puppet in preparation / Theatre of Juliobona - Lillebonne / Theatre of the Madeleine - Troyes / Teatros del Canal - Madrid / Equinoxe - National stage of Châteauroux

Distribution : 

Artistic director and choreographer : Abderzak Houmi

Interpreters : Aïda Boudrigua, Fouaz Bounechada, Laurine Brerro,

Louna Galesso, Abderzak Houmi, Hichem Serir Abdallah

Lights : Jean-Marie Lelièvre

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2022 / SOLO / 25 MINUTES

« Dhakir », titre du nouveau solo d’Abderzak Houmi, signifie en arabe à la fois « souvenir », et quelque chose comme « rappelle-toi » ou « n’oublie pas ». Après trois années marquées par la pandémie, la perte de proches, moins de danse et moins de contact humain, ce solo, entre lenteur et transe est l’occasion pour le chorégraphe de « s’oublier pour ne pas oublier ».

Commande de Thomas Lebrun pour l’ouverture du festival Tours d’Horizons 2022.

Partenaires :

Accueil Studio Centre Chorégraphique National de Tours - Thomas Lebrun / Co-production Scène nationale de l'Essonne / Co-production Communauté de communes de Ploërmel / Conventionnement  DRAC Centre-Val de Loire / Conventionnement Région Centre-Val de Loire / Subventionnée Conseil Départemental de l'Indre-et-Loire / Subventionnée ville de Joué-lès-Tours

Résidences :

CCN de Tours  / Espace Malraux Joué-lès-Tours / Scène nationale de l'Essonne - Agora - Evry / Chapelle Bleue de Ploërmel / L'Alliage - Olivet / Ville de Veigné - Cassiopée.

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2019 / DUO / 30 MIN

Landing est un duo où la chute devient le moteur de la chorégraphie. La gravité et l’envol se répondent. Deux femmes, singulières et ensemble, singulièrement ensemble. Deux femmes qui tombent et se relèvent. L’émotion et la poésie se dégagent alors à travers les variations d’énergie des gestes puis par les liens qui se tissent dans cette dualité. Cet espace rebondissant participe à l’évolution des corps en suspension. Jouant sur les contraires et les complémentarités, cette danse parfois aérienne, percutante, ralentie et énergique, est une partition qui fait la part belle aux individualités, aux personnalités avec le constant souci de garder un lien entre elles. Dans une situation d’appui ou de contact extrême, le geste qui se décline dans l’espace est du plus infime au plus spectaculaire. Les danseuses bouleversent leurs corps, leurs perceptions, leurs émotions, leurs repères, leurs danses.

 

Partenaires :

Accueil Studio Centre Chorégraphique National de Tours - Thomas Lebrun

Co-production Scène nationale de l'Essonne

Co-production Communauté de communes de Ploërmel

Conventionnement  DRAC Centre-Val de Loire

Conventionnement Région Centre-Val de Loire

Subventionnée Conseil Départemental de l'Indre-et-Loire

Subventionnée ville de Joué-lès-Tours

Résidences :

CCN de Tours  / Espace Malraux Joué-lès-Tours / Scène nationale de l'Essonne - Agora - Evry / Chapelle Bleue de Ploërmel / L'Alliage - Olivet / Ville de Veigné - Cassiopée.

Distribution :

chorégraphe  : Abderzak Houmi

interprètes : Laurine Brerro, Louna Galesso

lumières : Jean-Marie Lelièvre

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2019 / DUO / 18 MINUTES 

Comme son nom l’indique, le chorégraphe a travaillé sur le procédé d’accumulation. Dans l’idée de cycle, les deux corps allongés, presque immobiles, commencent à s’animer dans un mouvement de rotation très lent. La vitesse augmente, les gestes naissent, grandissent, se développent. Plus forts, plus grands, plus rapides, les cercles sont de plus en plus dessinés, dans le corps, le geste, l’espace, la chorégraphie. Les directions se multiplient, les trajectoires sont de plus en plus complexes, les variations sont de plus en plus nourries par leurs états de corps qui évoluent. Du calme à la transe, du léché au sale, de la marche à l’état bestial, les danseurs se lèvent, dessinent, se rapprochent, se séparent avant de revenir au point de départ. Un tourbillon d’accumulations pour une pièce poétique !

Partenaires :

Co-production Scène nationale de l'Essonne / Festival Traces contemporaines / Espace Malraux Joué-lès-Tours / Conventionnement DRAC Centre-Val de Loire / Conventionnement Région Centre-Val de Loire / Subventionnée Conseil Départemental de l'Indre-et-Loire / Subventionnée ville de Joué-lès-Tours

Résidences :

Espace Malraux Joué-lès-Tours

Scène nationale de l'Essonne

Festival Traces contemporaines

Distribution :

chorégraphe  : Abderzak Houmi

interprètes : Bel Abbes Fezazi et Clément James

lumières : Jean-Marie Lelièvre

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2019 / 5 DANSEURS / 30 MINUTES

Sikap, qui signifie  "attitude" en indonésien, est avant tout une rencontre. Un chorégraphe français et quatre danseurs indonésiens évoluant aux quatre coins de ce gigantesque pays transcontinental sont rassemblés par trois instituts français dans un lieu de création des plus inspirant : le Nuart Sculpture Park, un incroyable musée d'art contemporain situé à Bandung. La particularité de cette rencontre réside dans l'envie d'offrir à l'autre "sa" danse. Certains pratiquent le "piring ", d'autres le "randai", ou encore le  "sewa" et l' "adok" Danses traditionnelles très différentes les unes des autres, elles peuvent être cultuelles, spirituelles, ou encore venir du combat. Inspiré par la gestuelle de chacun, Abderzak Houmi propose dans cette pièce une fusion de styles. De la même manière que le chorégraphe casse les codes de la danse hip-hop pour développer le mouvement, il bouscule la danse de ces Quatre pour la mettre au service d'un propos. Les danseurs incarnent les mouvements à leur façon dans une volonté d'exprimer leur être à tout prix.

Coproductions :

Institut français Jakarta / Institut français Bandung / Institut français Makassar / Institut français de Paris / Conventionnement DRAC Centre-Val de Loire / Conventionnement Région Centre-Val de Loire / Subventionnée Conseil Départemental de l'Indre-et-Loire / Subventionnée ville de Joué-lès-Tours

Accueil résidence : 

NuArt Museum - Bandung - Indonésie / E. Malraux Joué-lès-Tours - France / La Pléiade - La Riche - France / Festival Traces Contemporaines - France

Distribution :

direction artistique et chorégraphie : Abderzak Houmi 

danseurs interprètes : Erwin Mardiansyah, Krisna Satya, Siska Aprisia, Tazkia Hariny Nurfadlillah et Abderzak Houmi.

création lumière : Jean-Marie Lelièvre

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